九遊娛樂官方入口九遊娛樂官方入口“失傳的拷貝被你找到了？”上海大學上海電影學院教授劉海波第一次看到導演鄭大聖拍攝的120秒《定軍山》致敬影像時，差點以為“影史要改寫了”。1905年，京劇大師譚鑫培在北京豐泰照相館拍攝了影片《定軍山》，被視為中國電影的開端，遺憾的是，這部無聲電影的拷貝後來毀於一場大火，僅存一張劇照。

　　在11月21日開幕的“到上海去——紀念中國電影誕生120周年特展”上，由鄭大聖創作、譚門第七代傳人譚正岩表演的《定軍山》致敬影像正式亮相，畫幅、幀率都根據曆史資料1∶1複刻，讓觀眾得以領略中國最早電影的魅力。在開幕論壇上，譚門第六代和第七代傳人譚孝曾、譚正岩父子與導演鄭大聖、製片人李基業揭開《定軍山》拍攝背後的故事，共線年來的“影戲雙生”。

　　“譚家七代人，有五代都參與了電影拍攝”。譚孝曾介紹，幾代譚門傳人多次在上海演出並參與電影創作，譚家與電影、與上海都淵源深厚。1905年，高祖父譚鑫培拍攝了電影《定軍山》，放映後反響熱烈，大家都激動終於看到中國第一部自己的電影，遺憾的是有一年大觀樓失火燒毀膠片，僅有一張拍電影時的代表性劇照留了下來。1933年，他的祖父譚富英在上海參與拍攝了中國第一部有聲戲曲電影《四郎探母》，於上海星光大戲院首映，引起很大轟動，1957年，他還在上影廠導演岑範執導的戲曲電影《群英會》中飾演魯肅。1964年，他的父親譚元壽在戲曲電影《秦香蓮》中飾演重要配角韓琪，1971年又拍攝了現代京劇電影《沙家浜》，家喻戶曉。

　　“我今年77歲，父親1951年、1952年在天蟾舞台坐班演出，我也是在那裏長大的，小時候還能簡單說幾句上海話。”譚孝曾也曾多次參與戲曲電影拍攝，包括拍攝《紅燈記》《平原作戰》等，從成蔭、崔嵬、陳懷皚等導演身上學到很多專業的鏡頭語言，還參與了後來的京劇電影工程《狀元媒》《趙氏孤兒》等。為了紀念中國電影誕辰百年，2005年時，譚元壽和楊立新拍攝了反映第一部電影如何誕生的故事片《定軍山》，譚孝曾為其中的戲中戲配唱。中國電影誕辰110周年時，他又帶兒子譚正岩重拍了戲曲電影《定軍山》，譚正岩演前半部的黃忠和後半部的趙雲，譚孝曾演後半部黃忠，彌補當年影像缺失的遺憾。

　　當年譚鑫培拍攝《定軍山》時，豐泰照相館的老板在琉璃廠院子裏拉了一塊白布，拍了三天，由於當時技術落後，有效的素材隻有十幾分鍾。因為無聲電影限製，隻能拍攝《定軍山》中的一些舞蹈、武打動作，難以體現唱、念的部分。即便如此，影片在北京大觀樓影戲院首映時萬人空巷，大家都好奇譚鑫培在銀幕上的形象如何，也帶有對“伶界大王”的崇敬之情。“為何第一部電影要找譚鑫培拍，因為他代表了一個時代，用現在的話來說，是‘流量之王’。還有種說法，是為了慶祝他的六十虛歲誕辰。當時，大家還持懷疑態度試探，不知道他能否接受電影這種新鮮事物，而他恰恰不是保守派，敢於創新，否則也不能開宗立派。”譚孝曾說。

　　“戲曲電影的發展一直伴隨著中國電影史，從《定軍山》到《四郎探母》《梁山伯與祝英台》等，中國電影的無聲、有聲、黑白、彩色等技術發展都是以戲曲電影為路標，戲曲虛實結合以及如何拿捏平衡的藝術思考，也一直在啟發著中國電影獨特的美學觀念。”鄭大聖認為，謝晉、謝鐵驪、張徹、胡金銓等眾多電影大師都深諳京劇藝術的奧秘，沒有對京劇藝術的深刻欣賞和了解，就沒有《龍門客棧》《新龍門客棧》等經典武俠電影的開拓。後來吳宇森導演的《英雄本色》中，周潤發飾演的穿著長風衣的“小馬哥”瀟灑轉身，也是脫胎於戲曲大武生的範兒。“戲曲一直對中國電影有著或明在或潛在的影響，中國戲曲電影是最難的，也是最奧秘的。”

　　由完美世界影視出品、鄭大聖執導的江湖傳奇劇《雲雀叫天錄》取材於譚鑫培生平，講述了京劇藝術家孟金福一生的精神成長史，譚正岩擔任藝術顧問，同時客串出演，還原《定軍山》拍攝場景。他透露，自己小時候在陳凱歌的《霸王別姬》裏跑過龍套，“一幫練功的小孩裏也有我”。他回憶，第一次看《雲雀叫天錄》40分鍾長片花時，哭得半天說不出話來，“看完覺得有四個不容易，譚鑫培先生太不容易，譚夫人太不容易，劇組工作人員太不容易，演員太不容易。能把這個作品完成這樣，我很感動。”

　　“中國電影有別於世界電影的獨特麵貌，就是從戲曲中來的。今天的電影人應該回過頭去看來時的路怎麽樣，裏麵有太多寶藏了。”製片人李基業介紹，該劇有276處京劇唱段表達，由知名京劇表演藝術家配唱，希望讓京劇重新走進年輕人的視野，“很快就會與觀眾見麵。”

　　“希望今天是一個可以寫入電影史的時刻。”劉海波想起，幾年前，上海一位電影史學家曾在講座上展示一張上海中國大戲院的演出通告單，演出主角是譚鑫培，在演出前，還會加映他拍攝的電影片段，包括《定軍山》。“譚鑫培在耳順之年還在嚐試拍電影創新，他已經這麽成名了，還要‘到上海去’，因為上海那個時候已經有比較成熟的市場，也有成熟的媒體可以宣傳，後來大量京劇名家都要到上海去，在上海接受市場的檢驗、做出調整。隨著技術發展和觀眾口味變化，中國電影也一直在發生變化、應對挑戰。在中國電影誕生120年的時候，為什麽展覽題目叫‘到上海去’？中國電影誕生於北京，但是發達於上海，尤其中國的電影產業是在1920-1940年代於上海發展起來。”

　　正在上海電影博物館二樓展出的“到上海去——紀念中國電影誕生120周年特展”是上影集團紀念中國電影120周年係列活動的重要組成部分，亦是上海電影博物館開館以來規模最大、史料最多、投入最大的展覽，通過761件（套）展品、三大核心展區展現上海電影發展曆程、經典作品創作以及建設“電影之城”的風采，和上海電影博物館常設展互為補充。展覽不僅有120秒《定軍山》致敬影像等近八成展品的首次亮相，更呈現了上海電影“三個中心”等多個上海電影博物館的學術新成果，以生動、全麵的展陳視角展現了上海“電影之城”的特殊魅力，是上海電影博物館在中國電影誕辰120周年之際，送給電影的一封情書。

　　開幕當日吸引眾多知名影人、專家學者參觀。“有一種選擇叫上海，因為中國電影的產業集群選擇了上海，左翼電影運動選擇了上海，我祖父的文藝生涯初始地選擇在了上海。”夏衍孫女沈芸想起，2012年，她第一次來到尚在建設中的上海電影博物館，決定將祖父的一些文獻和遺物捐到這裏，“我當時說過一句話，一位曆史文化名人隻有長期地留存在公眾的視野之中，才能體現出他最大的價值和最終的意義，而我需要做的就是為這些藏品找到最好的、也希望是最後的歸宿。十幾年過去了，我做到了，上海電影博物館也做到了。”

　　在展覽第二展區“海上華章”中，展現了上海電影百餘年發展進程中的五大創作高潮期。其中，1933年3月，由夏衍、阿英、王塵無、石淩鶴、司徒慧敏5人組成“黨的電影小組”正式成立，確立了黨對電影文化事業的領導，成立了“電通電影製片公司”，聶耳、田漢等人加入創作團隊，開辟了“左翼電影”新天地，由此誕生的《風雲兒女》《神女》《春蠶》《桃李劫》等一批極具影響力的左翼電影，促成了中國電影的第一次創作高潮。“今年是中國電影誕生120周年，同時也是我祖父誕辰125周年。我祖父堅定地認為，用藝術的實踐改變中國的命運，是他們那一代人的使命，他始終對中國電影充滿了希望和期待。在今天這個特殊的日子裏，我想，他會說：電影萬歲！”

　　在中國電影誕辰120周年之際，上海電影博物館通過本次展覽，重新認識上海與電影之間深厚的曆史關聯，更凝結為麵向未來的一種自信與信念。展覽中有一係列曆史文獻、實物藏品、場景還原等豐富翔實的內容，呈現上海電影在不同時代創造的傑出成就，不乏上世紀30年代見證了《三個摩登女性》《野草閑花》《神女》等影史經典影片誕生的35毫米“聯華攝影機”這樣鎮館之寶級別的展品。展覽中還有各種高顏值、可互動的展區。無論是由《神女》中阮玲玉穿著的旗袍、聯華攝影機組成的“神女”主題場景，根據《梁山伯與祝英台》電影氣氛圖還原的樓台會場景，還是由影迷金句組成的打卡牆和沉浸式鏡麵互動區“迷影的盜夢空間”，都讓人忍不住拿出手機自拍一張，非常出片。展覽中還有單獨的“封神前傳”VR體驗空間，從上海禮查飯店的第一場放映，到VR時代的沉浸體驗，電影始終在上海這座城市中生長煥新。

　　原標題：《“願這天可以寫入影史”，120年後，他們在上海重現《定軍山》》